El encanto y la seducción de la acuarela
La acuarela consiste de un pigmento solidificado en forma de goma del que un pincel embebido en agua extrae las tonalidades que se desean. Este pincel debe trabajar sobre papel, especialmente el de arroz, u otro de contextura muy apropiada. El término denota igualmente a una obra de arte ejecutada con ese pigmento dado como agente transparente, pero que se vuelve opaco si se lo mezcla con blancos; de esta manera se los denomina color de cuerpo o gouache, teniendo en cuenta que ese colorante puede asimismo combinarse con caseína fosforescente o con leche.
El método para lograr una acuarela es el mismo utilizado para cualquier otro género de pintura. Pero la acuarela posee una luminosidad y una frescura hermosísimas, gracias precisamente al agua en el que ese color es disuelto. Que al mismo tiempo impresionan con esa profunda transparencia con contornos realistas que en otras técnicas son muy difíciles de obtener. Los fragmentos más opacos se logran con los blancos, como se acaba de decir. A ello se debe la diferencia básica entre la acuarela transparente y otros medios de pintura (por ejemplo el acrílico), ya que es el agua el elemento que contribuye a conseguir la pureza absoluta del color. Así, el artista puede aplicar un color sobre otro, hasta que obtiene la exacta tonalidad que desea. Los blancos se originan en los blancos opacos, y su aplicación se asemeja a la de los óleos, pero efectuada en delgadas y muy límpidas láminas o toques levísimos del pincel. De esta manera las sucesivas aplicaciones de ese color impresiona como si se tratara de acentos naturales oscuros. Sin agua, el pigmento que sale del tubo es oscuro. Por eso se deben lavar muy cuidadosamente los pinceles cada vez, si se desea cambiar de color, especialmente si se trata de la gama de los rojos, pues éstos son extremadamente sensibles a la cantidad de agua que con ellos se emplee.
A la técnica del pincel seco – o sea el que no está previamente humedecido con agua- aplicado directamente tocando el color, cuando ese color toca la superficie, crea efectos extrañamente similares a los que se obtienen cuando se dibuja con lápices, y lo mismo puede suceder cuando los pinceles no son lavados prolijamente, antes de pasar de una tonalidad a otra. La acuarela, practicada como técnica desde muy antiguo, floreció particularmente, y lo sigue haciendo, esencialmente en China y en Japón, y al igual que el pastel (que se ejecuta mediante el uso de lápices grasos) no admite el menor error ni la más mínima incorrección, lo que explica su extraordinaria calidad técnica, y su delicada belleza.
El museo Maguncia lleva a cabo, todos los años, desde hace 2 años, un homenaje a los artista que trabajan esta técnica denominado El arte de la acuarela en el que figuran artistas destacadas como los que integran este volumen, y lo hacen exponiendo directamente sus obras originales, que responden a los mas importantes creadores de esta elevada escuela pictórica en argentina. Concreta así hechos artísticos como los que tienen por sede a los museos de acuarela de Niza (donde hay también un relevante museo Chagall, y otro de impresionistas), en el que se conservan cuadros de Watteau y de otra acuarelista célebre, Marie Laurencin, junto a telas de Mary Cassatt y a valiosas acuarelas de Pierre Renoir, quien también solía pintarlas. En la Argentina se destacan los trabajos de ese estilo de Julia Nakauchi, y los de los recordados María Martorell, con sus rítmicas ondulaciones tonales, o de Emilio Petorutti, quien desde La Plata comenzó ejercitando en esta técnica, antes de consagrarse a sus espléndidos óleos.
Cesar Magrini
Expositores
Amado Lidia - Azarías Gloria - Bleier Susana - Deza Nilda - De Nucci Martha - Martín Rosalía - Martino Andrea - Parolín Susana - Pelorosso Patricia - Redruello Stella - Retamar Silvia - Riviére Silvia - Rubino Mónica - Tangir María Alejandra - Tokuhara Elena - Zaccardi Jorge
Profesores invitados
Prof. de Kumitate, Teresa Osanai - Prof. de Sumi-e, Tomás Yamada
